Nous sommes une compagnie, nous sommes une maison de production, nous sommes un théâtre.
La Perle 29 est un espace de création libre, une émotion, un moment d'avaler de la salive.

La Perla 29, la liberté du théâtre

• Références et esthétique
  Salvador Espriu disait qu'il abordait chaque poème comme un cordonnier devant une paire de chaussures, sachant que dans le dévouement et l'artisanat résidait toute la vérité de son métier. C'est de ce dévouement et de cet artisanat que naît le théâtre de La Perla 29. continue de lire

  Un théâtre de tradition, qui puise dans les grands textes classiques, dans les grands metteurs en scène contemporains, avec un regard propre et un dialogue vivant avec le présent —car après tout, le théâtre, l'art éphémère par excellence, n'aurait aucune valeur s'il ne dialoguait pas constamment avec son présent, avec son contexte, et ne le questionnait pas—.

  Le théâtre est notre manière de regarder le monde et de lui parler, de partager de grandes histoires qui ont la force d'atteindre l'âme, qu'elles soient les plus anciennes ou les plus contemporaines. Pour les raconter, notre théâtre s'appuie sur l'acteur, sur le soin de la programmation, de l'espace, du public, des textes, de l'esthétique et du jeu avec l'artifice.

  Cette façon de faire de La Perla 29 est marquée par des références esthétiques et idéologiques qui nous proposent de nouvelles façons de nous rapporter aux contradictions auxquelles nous sommes confrontés. Au XXe siècle, l'une des références les plus acceptées par les grandes compagnies fut le théâtre d’Art. Il en va pour La Perla, ce théâtre été d’une grande influence, un point de départ pour grandir et travailler d'une manière plus proche, où le spectateur se retrouve complice du processus, le travail avec les acteurs est minutieux et l'expérience finale de l'œuvre rassemble les différents bagages. Un théâtre proche, détaillé et basé sur l'interprète, qui naît de l'échange dans tous les domaines, autre trait très singulier de La Perla 29.

  Du théâtre de Peter Brook sur le plan esthétique, jusqu'à la proposition du Teatre Lliure, —né comme un théâtre privé mais toujours avec une vocation publique et de service à la citoyenneté—. À eux et à d'autres créateurs, la compagnie leur doit beaucoup et c'est grâce à tout ce bagage que La Perla a construit son paysage, son imaginaire intime, cherchant les nuances et comprenant le théâtre à la manière d'Espriu face à son poème.

  Nous sommes définis par une esthétique de la proximité qui met l'accent sur chaque détail de l'expérience du spectateur dès le moment précis où il franchit les portes du théâtre. Cela se respire et se remarque dans l'espace, le personnel du théâtre, dans la constellation d'acteurs et d'actrices qui travaillent avec nous, dans la gestion rigoureuse et amicale, dans le public qui se retrouve et dans un esprit de jeu qui nous ramène encore et encore au théâtre.

  Depuis nos débuts, nous avons misé sur un théâtre de répertoire, nous nous sommes approchés sans complexes des grands textes, et avec un regard particulier, sans peur des mots des grands dramaturges, nous avons monté des pièces de Shakespeare, Rostand, Tchekhov, Molière... Nous recherchons les formes scéniques pour raconter ces grandes histoires sans additifs, en respectant la force du texte et le jeu théâtral que chaque auteur propose.

  Une autre ligne de travail que nous suivons consiste à mettre en scène des textes non théâtraux accompagnés d'autres disciplines artistiques, aux frontières entre les genres, à partir de textes qui nous ont inspirés au-delà du théâtre ; des œuvres d'auteurs comme Stefan Zweig, John Berger, Svetlana Aleksievitch, Tolstoï, Irene Solà... entre autres.

  Ces deux facettes ont coexisté avec les nouveaux langages de la scène. Depuis le travail audiovisuel de « Cels » et « Assedegats » de Wajdi Mouawad, la recherche créative de « 28 i mig », ou la compréhension entre la musique méditerranéenne et des textes majeurs comme « Bodas de Sangre » ou « L'Orfe del clan dels Zhao », ou le travail chorégraphique de « El Poema de Gilgamesh ».

  Derrière chaque mise en scène, comme un paysage de fond, il y a la volonté de faire un théâtre proche. Proche et complexe. Nous nous rapportons à la vie à travers l'art, sans éliminer les difficultés, mais en cherchant des mécanismes pour les partager. "La douleur filtrée par l'art peut se transformer en beauté, et peut nous aider à la comprendre".

• Qualité de la production artistique Nous concevons chaque spectacle comme un mélange indissociable d'art et de production ; l'un grandit avec l'autre et se définissent mutuellement.continue de lire

  La Perla 29 est avant tout une manière de faire : une rigueur dans la gestion, une production soigneuse et attentive, un accueil festif, une curiosité insatiable et un amour infini pour la scène.

  Nous avons développé un système de production propre et durable au service de la création artistique. Il repose sur la rigueur des processus, la proximité dans la communication, l'innovation dans les outils de gestion, et surtout, l'implication de ces éléments dans les processus de création. Ce modèle nous a façonnés et définis, créant notre propre marque distinctive. Il a facilité une rencontre entre des professionnels de différents secteurs culturels et a consolidé une structure stable, capable de relever de grands défis théâtraux avec une forte projection publique.

  L'activité de La Perla 29 est centrée sur des productions propres, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du Teatre La Biblioteca. Au cours d'une saison, environ 4 spectacles sont produits et présentés, dont 1 ou 2 sont des créations et des mises en scène d'Oriol Broggi, notre directeur artistique. De plus, nous participons à des coproductions présentées dans le même théâtre et dans d'autres espaces. Enfin, La Perla 29 assume la production exécutive d'autres spectacles et accueille des projets, artistes ou compagnies diverses, qui adhèrent à notre manière de faire et à notre ligne esthétique et discursive ; considérant que cela constitue une valeur de transformation.

  Actuellement, la production artistique de La Perla développe trois aspects plus concrets : le soin de la direction et de la programmation artistique liée au Teatre La Biblioteca, étendre cette manière de faire au-delà de ce Théâtre en découvrant de nouvelles voix de créateurs émergents, et faire croître le projet sur le plan international, en exportant notre théâtre et en lançant des processus artistiques transfrontaliers en Catalogne. Nous parlons du monde et nous parlons avec le monde.

  Dans tous les spectacles, quel que soit leur type, nous appliquons notre modèle de gestion théâtrale, ce qui a consolidé une esthétique propre largement saluée par le secteur professionnel, le public et la critique.

• Le Teatre La Biblioteca L'expérience théâtrale commence dans tout ce qui entoure l'espace de représentation ; depuis le bâtiment jusqu'à tous les endroits où le spectateur met les pieds, tout est important dans la construction de notre projet théâtral.continue de lire

  L'espace définit un théâtre, et un théâtre, comme l'expliquait très bien Fabià Puigserver, « sera toujours un combat entre la réalité et la fiction. Le même édifice théâtral sera soumis aux tensions de cette lutte, de cette dialectique physique et émotionnelle. Un espace théâtral n'est pas seulement un domaine architectural structuré et facilement définissable en mètres, surfaces, hauteurs et capacités. C'est aussi et surtout un espace de rêve indéfini, perdu dans le temps. »

  Ce rêve indéfini, perdu dans le temps, a été pour La Perla 29, depuis le début, un combat constant. L'espace que nous avons créé, le Teatre La Biblioteca, est le premier échelon de ce que nous proposons d'offrir ; il nous a permis de construire un discours, de créer une relation directe avec le spectateur, une esthétique concrète et une gestion du temps, qui ont été fondamentaux et l'un des signes distinctifs de la compagnie. C'est de là que naît tout ce qui entoure notre façon de comprendre les arts de la scène, et nous veillons à ce que le public fasse partie de cette relation d'estime et de soin, de surprise et d'imagination émancipée.

  Pour ce faire, nous avons voulu dépasser la disposition du théâtre à l'italienne —avec le public en salle et une scène surélevée— et bouleverser certaines certitudes établies. Grâce à l'espace du Teatre La Biblioteca, nous avons eu l'occasion d'adapter les montages à l'endroit où ils ont été créés ; la disposition scénique est déterminante pour chaque spectacle et nous la redessinons à chaque occasion.

  Pour mieux comprendre ce que représente le Teatre La Biblioteca pour La Perla, nous reprenons les mots du metteur en scène français Jean-Luc Lagarce : « Nous devons préserver les espaces de la création, les espaces luxueux de la pensée, les espaces du superficiel, les espaces où l'on invente ce qui n'existe pas encore, les espaces d'interrogation sur le passé et de questionnement. Ce sont notre propriété la plus précieuse, nos maisons, celles de chacun et de tous. Les imposants édifices de la certitude définitive, il en reste, arrêtons donc de les construire. La commémoration peut être quelque chose de vivant, le souvenir peut aussi être heureux ou terrible. Il ne faut pas murmurer le passé ou le passer sous silence. Notre devoir est de faire du bruit. Nous devons conserver au centre de notre monde l'espace pour nos incertitudes, l'espace de notre fragilité, de nos difficultés à dire ou à écouter. Nous devons rester dans le doute, face aux discours violents des logiques économiques. Les espaces de l'Art peuvent nous éloigner de la peur et quand on a moins peur, on est moins méchant. »

  La Perla aspire à être plus qu'un simple espace, un lieu de rencontre où la pensée et l'art échangent doutes et certitudes, où la réalité peut être bouleversée tout en étant analysée. Un espace de réflexion et de culture qui fonctionne vingt-quatre heures sur vingt-quatre.

• La Ville Nous croyons que notre contribution en tant qu'espace théâtral et lieu de rencontre culturelle doit être la suivante : apporter une couche poétique à ce qui nous arrive collectivement.continue de lire

  Ici et maintenant. Nous ne pouvons pas dissocier la réalité scénique de son contexte historique, ni de son environnement spatial. Barcelone, le quartier du Raval où se situe le Teatre La Biblioteca, montre une société pleine de contrastes et de changements. La ville, telle qu'elle a été historiquement comprise, compte sur les théâtres comme infrastructures fondamentales de son développement et comme outils pour sa constante réinvention.

  La société a besoin d'âme. Elle a besoin de références qui sachent la faire grandir et l'expliquer. La création artistique apporte des métaphores qui secouent ce qui s'enlise, des images qui nous poussent à aller plus loin, pour que la société puisse régénérer ses liens et se régénérer elle-même. Cela doit nous donner une perspective et un sens critique, nous émouvoir, nous identifier, nous questionner, nous rappeler, nous embrasser et vivre la culture avec autant de diversité de voix que de personnages peuplant la scène.

  Le rôle du théâtre en tant que moteur de transformation sociale n'a pas été le même tout au long de l'histoire, mais il a toujours été présent : un outil pour éveiller et faire grandir les citoyens qui l'entourent (en les aidant à trouver leurs désirs, à surmonter leurs difficultés). C'est pourquoi, chez La Perla 29, nous comprenons que la ville a besoin de nouveaux espaces pour montrer des propositions et travailler en regardant vers l'avenir. Pour se sentir vivant, il faut toujours de nouveaux défis, de nouvelles perspectives et de nouvelles façons de voir les choses.

  e théâtre ne devrait pas se limiter à occuper des espaces conventionnels, des espaces qui se suffisent à eux-mêmes. Des réceptacles compris d'emblée par le grand public. Des espaces normés. La culture doit vivre dans toutes sortes d'espaces, émerger dans la ville, dialoguer avec des architectures différentes et représenter un défi constant pour les spectateurs. Pensons à des espaces éphémères, à des expressions qui changeront d'usage ou peut-être de format. Cela nous oblige à imaginer davantage, à trouver des défis qui motivent les processus de création et incitent au débat sur l'impact qu'ils laissent sur les citoyens. Imaginer nous amène à chercher de nouvelles choses à discuter et à nous doter d'arguments pour convaincre les politiciens et la société civile. Ce n'est pas toujours facile car les résultats ne sont pas aussi clairement attribuables, ils ne sont pas tangibles a priori, et peut-être pour cette raison, parfois, il semble qu'ils n'ont pas de rendement quantifiable.

  La ville nous regarde, c'est vrai, mais nous regardons aussi la ville, nous la questionnons et nous nous demandons comment nous voulons que la réalité scénique coexiste avec la réalité sociale. Il ne faut pas cesser de répéter et de présenter des propositions scéniques : le théâtre est une "arme chargée d'avenir". À cet égard, la programmation doit avoir un tempo, une dramaturgie et en fin de compte doit raconter une histoire à travers une série de spectacles tout au long d'une saison et d'activités qui ne sont pas proprement scéniques, mais qui se projettent depuis le théâtre vers la société, et qui dessinent, au fil des ans, un regard spécifique sur le monde.

  Revenant - encore et encore - aux mots de Lagarce : « Une société, une ville, une civilisation qui renonce à l'Art, qui s'en éloigne au nom de la lâcheté, de la paresse inavouée, du manque de perspective endormie sur elle-même, qui renonce à l'héritage de demain, à l'héritage de l'avenir, pour se contenter, dans la plus dévote autosatisfaction, des valeurs qu'elle croit avoir forgées et qui en réalité n'ont fait que lui être transmises, cette société renonce au risque, s'éloigne de sa seule vérité, oublie de construire son futur, renonce à son potentiel, à sa parole. »

• Le public Le spectateur est notre interlocuteur, notre compagnon de doutes et de désirs. Notre public vient de différentes parties du monde et provient d'imaginaires très divers. .
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  Nous nous adressons à eux à travers le sentiment, la parole, le rythme, et tous les outils théâtraux dont nous disposons.

  Nous disions que le théâtre est l'un des lieux de rencontre dont dispose la ville, qu'il est un endroit où elle peut se définir de manière plus large car il réunit des gens qui veulent l'imaginer différemment. En ce sens, le spectateur est un citoyen actif qui transportera les contenus et les nouvelles formes vécues dans le théâtre vers d'autres domaines, telles une digestion lente et souvent imperceptible, dont les effets sont imprévisibles.

  Le rôle de notre public est clé : nos fictions se complètent dans la tête et le cœur des spectateurs, de la même manière que notre théâtre est arrivé là où il est grâce à leur suivi incessant et leur généreuse adhésion.

  Tout cela ne peut être compris qu'avec une relation directe avec le spectateur. Les propositions de La Perla 29 ont été bien accueillies dès le début et nous avons créé un public assidu qui suit les programmations et les soutient. Nous cherchons toujours à nous connecter avec eux, depuis le premier moment où nous pensons aux nouvelles propositions jusqu'à l'organisation d'activités parallèles où nous faisons grandir ensemble notre façon de vivre le théâtre.

  Cette relation a généré un public qui s'est senti de plus en plus proche de La Perla jusqu'à ce que, en 2013, naisse l'Association des Spectateurs de La Perla 29, #AsSocPerla. Avec un grand nombre de membres associés et de followers, l'#AsSocPerla apporte une valeur inestimable et élargit l'offre culturelle de La Perla 29, en proposant des conférences, des journées, des visites, des espaces de réflexion et de débat, parmi de nombreuses autres initiatives. Au fil des ans, cette association est devenue une matrice culturelle où se former plus largement en tant que spectateur, promouvoir l'esprit critique et faire partie de l'impulsion et de la façon de faire de La Perla 29.

• Le théâtre que nous rêvons Un élan incessant et toujours excitant nous pousse à créer de nouveaux spectacles, à lancer de nouveaux projets, de nouvelles rencontres culturelles et artistiques. C'est l'élan de créer le théâtre que nous rêvons.continue de lire

  Nous disions au début que le théâtre de La Perla 29 repose sur les acteurs. Nous avons déjà parlé de l'espace, du public, des textes, d'une esthétique concrète, du succès d'une gestion qui a su établir cette manière de faire comme un label propre. Mais tout cela finit par être soutenu par la force de l'acteur, qui est celui qui sort et affronte le public de manière directe et avec le moins d'artifices possibles.

  Au fil des ans, La Perla a rassemblé un groupe d'acteurs et d'actrices qui ne forment pas une compagnie, mais qui gravitent autour du projet, comme une constellation. Cette relation nous a fait grandir, avec l'éclosion d’Incendies et ce jusqu'à aujourd'hui. D'une certaine manière, tout ce sur quoi la compagnie travaillait depuis un certain temps a abouti à une nouvelle forme et a dépassé ses propres limites. La Perla 29 est en constante recherche de nouvelles formes, en maintenant le style comme point de départ, mais jamais comme une frontière ou une limitation. C'est l'élan de créer le théâtre que nous rêvons, dont peut-être, à la fin, il ne restera qu'un souvenir de beauté.

  Nous rêvons d'un théâtre lié aux gens, à une équipe qui apporte des façons de faire différentes, un théâtre qui imprime des esthétiques, avec une programmation comme élément différenciateur, avec un ADN qui anime chaque œuvre, chaque activité ; avec un message à transmettre au public. Un théâtre qui ne perd pas l'humain de vue pour laisser entrevoir tout son processus de création.

  Un théâtre qui, depuis le niveau artisanal, permet de faire monter les émotions au plus haut niveau.

  Un théâtre d'idées et de chair.

  Un théâtre, qui partant de ces idées, s'installe dans un bâtiment qui a clairement effacé les barrières. Un bâtiment libre où tout est possible.

  Un théâtre de vers et d'image.

  Un théâtre d'artisanat et nécessaire.

  Un théâtre joyeux, frais, plein d'espoir et surtout, porteur d'espoir.

  Un théâtre rigoureux et libre.

  Comme le dit Ingmar Bergman dans le film "Fanny et Alexandre" : « Là dehors, de l'autre côté de ces murs, il y a le monde, le vrai monde, grand, immense. Et parfois, notre monde d'ici parvient à refléter le grand monde là-bas de manière à ce que nous puissions le comprendre mieux. Et peut-être pouvons-nous faire en sorte que les personnes qui viennent nous voir oublient pendant un bref instant, peut-être quelques secondes, un moment fugace, la dureté du monde extérieur. Et cela vaut sûrement la peine. Notre théâtre est... un espace, petit et étroit, d'ordre, de routine, de conscience et d'affection. »